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《解讀經典攝影：看懂不朽作品，重現大師技法》The making of great photographs: approaches and techniques of the masters

跨越160餘年攝影史
56位不朽攝影名家
不只是解讀經典作品
更從經典啟發你的視野和技巧

攝影文化工作者簡永彬審定

在這個影像氾濫的時代，我們已經對一張好照片具有什麼要素感到迷惘，甚至人人都是影像記錄者或創造者的時代，我們又該如何重新定義「偉大」的攝影作品？回顧攝影160年的演變，解讀56位不朽攝影家的作品，答案就在其中。

為什麼攝於1867年看似平凡的肖像，卻是攝影史上重要的作品？為什麼攝於1905年的普通巷弄，卻充滿了攝影的取景美學觀念？為什麼1982以拍立得拼湊而成的作品，會改變攝影∕藝術的界線？唯有看懂經典之所以經典，唯有在攝影史中找到創意啟發，鏡頭才會找到新的視界。

本書精選英國國家傳媒博物館館藏經典攝影作品，從作者身為專業攝影師的角度，來檢視這些作品給了我們什麼啟示、攝影藝術的發展走向，以及在拍攝時我們需要留意哪些技巧面，不論你是使用底片或是數位相機，掌握到經典作品的創作菁華，都能拍出好作品。

本書特色

◎ 精選英國國家傳媒博物館館藏
◎ 160年攝影史四大領域經典重現：紀實 X 風景建築 X 藝術 X 肖像
◎ 完全解讀四大面向：「作品賞析」「作品背後的故事」「攝影師小傳」「重現大師技法」
◎ 各大流派56位經典攝影家，包括：
蘭琪（Dorothea Lange）
麥庫林（Don McCullin）
施蒂格立茲（Alfred Stieglitz）
海因（Lewis Hine）
卡帕（Robert Capa）
史川德（Paul Strand）
亞當斯（Ansel Adams）
柯特茲（Andre Kertez）
布拉塞（Brassai
卡殊（Yousuf Karsh）
納達爾（Nadar）
霍克尼（David Hockney）等等

這本書不只提升你的攝影技巧，更提高你的鑑賞力，教你解讀攝影史的轉變，看懂作品為何成為經典！

簡永彬攝影文化工作者審定∕專文推薦

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  作者介紹

  
  
  
  
  麥凱比
  
  一九八八年至二○○一年擔任英國「衛報」圖片編輯，擅長解讀圖片的意含。他拍攝的許多運動攝影作品，得到各種獎項。同時，他還是皇家攝影學會會員、泰晤士河谷大學榮譽教授。他經常在電視節目及廣播講解攝影，以及解讀攝影作品中的故事。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  張思婷
  
  台大外文系畢業，現正就讀師大譯研所博士班，曾替作家郭楓翻譯畫冊的〈序〉，並與人合譯《近代肖像意義的論辯》，其餘譯作包括《攝影不能只靠直覺》《不完美主義者》等，皆由木馬文化出版。
  
  審定者簡介
  
  簡永彬
  
  一九五八年生、基隆人，日本大學藝學部藝術研究所畢業。一九八八年創立夏門攝影藝廊，一九九一年告別攝影界，二○○六年成立夏門攝影企劃研究室，梳理並研究台灣攝影文化各階段重要攝影家作品、文獻資料至今。
  
  
  
  台北富邦信貸

解讀經典攝影：看懂不朽作品，重現大師技法－目錄導覽說明

• 推薦序回顧百年攝影，貼近大師經典簡永彬
  導言攝影史上經典作品帶給我們什麼啟發？
  
  第一部紀實攝影
  薩克利夫（Frank Meadow Sutcliffe）∕窄巷陰影，1905
  羅傑（George Rodger）∕南蘇丹科爾多凡省努巴族摔角選手，1949
  蘭琪（Dorothea Lange）∕移民媽媽，加州尼波莫鎮，1936
  施蒂格立茲（Alfred Stieglitz）∕三等艙，1907
  麥庫林（Don McCullin）∕印度邊界的東巴基斯坦難民，1971
  尼可斯（Horace Nicholls）∕賽馬場正面看台，1909
  伯羅斯（Larry Burrows）∕非軍事區以南，南越，1966
  安南（Thomas Annan）∕鹽市場路28巷，1868
  海因（Lewis Hine）∕火爐裡的工人，1905
  卡帕（Robert Capa）∕躲避敵機空襲的婦女，西班牙畢爾包市，1937
  湯姆遜（John Thomson）∕柯芬園的勞工，1877
  哈迪（Bert Hardy）∕勾伯區的小男孩，1948
  雷－瓊斯（Tony Ray-Jones）∕格林德堡，1967
  塔伯特（William Henry Fox Talbot）∕敞開的門，1844
  寇德卡（Josef Koudelka）∕吉普賽人，1970
  麥布里奇（Eadweard Muybridge）∕馬兒曳重物，1884－5
  哈頓（Kurt Hutton）∕露天遊樂園，艾賽克斯郡紹森德鎮，1938
  
  第二部風景∕建築攝影
  伊文斯（Frederick Evans）∕階梯海，威爾斯大教堂，1903
  布萊莫爾（John Blakemore）∕莫達錫河口，1973
  柏克懷特（Margaret Bourke-White）∕華盛頓大橋，1933
  愛默生（Peter Henry Emerson）∕搖著草茅仔歸厝，1887
  蘇德克（Josef Sudek）∕布拉格之冬，1955
  波恩（Samuel Bourne）∕莫提清真寺內，印度阿格拉市，1865
  高德溫（Fay Godwin）∕平原一朵雲，肯特郡，1981
  史川德（Paul Strand）∕白色圍籬，攝於紐約州肯特港市，1916
  佛立茨（Francis Frith）∕人面獅身像，1895
  亞當斯（Ansel Adams）∕耶南迪斯的月出，攝於新墨西哥州，1941
  戴維森（George Davison）∕洋蔥田，1896
  
  第三部藝術攝影
  科本（Alvin Langdon Coburn）∕漩渦攝影，1917
  芬頓（Roger Fenton）∕水果和象牙酒杯，1860
  威斯頓（Edward Weston）∕沙灘裸女，加州歐神諾海灘，1936
  倫格帕契（Albert Renger-Patzsch）∕貯木場，1929
  卡波尼格羅（Paul Caponigro）∕背光向日葵，麻薩諸塞州溫索普城，1965
  柯琵茲（Rudolf Koppitz）∕運動的研究，1926
  柯特茲（Andre Kertesz）∕我的窗景，1980
  懷特（Clarence Hudson White）∕裸女照，1907
  雷蘭德（Oscar Rejlander）∕人生的兩條道路，1857
  布拉塞（Brassai）∕水滴，1935
  芭頓（Emma Barton）∕繁花錦簇，1919
  羅賓森（Henry Peach Robinson）∕五月回鄉，1862
  布拉沃（Manuel Alvarez Bravo）∕眼睛寓言，1931
  
  第四部肖像攝影
  卡梅倫（Julia Margaret Cameron）∕惡人依阿高，義大利男子肖像，1867
  慕萊（Nickolas Muray）∕空軍，1940
  卡洛爾（Lewis Carroll）∕琪辛扮中國茶商，1867
  比頓（Cecil Beaton）∕崔姬在倫敦佩爾漢街八號，1967
  戴伊（Fred Holland Day）∕可可黑，1897
  霍斯特（Horst P. Horst）∕女模德洛菲絲，1946
  卡殊（Yousuf Karsh）∕蕭伯納，1943
  哈瓦登（Clementina Hawarden）∕哈娃登，1860
  法蘭契（John French）∕埃米斯，1961
  納達爾（Nadar）∕納達爾、傑福羅及其實驗室主持人對話，1886
  史泰欽（Edward Steichen）∕史璜森，1924
  貝利（David Bailey）∕柯特茲，1980
  德瑪奇（Robert Demachy）∕蝕刻底片的人像攝影，1906
  羅謙柯（Alexander Rodchenko）∕斯特潘若娃，1928
  霍克尼（David Hockney）∕我的母親，約克郡柏頓修道院，1982
  
  第五部攝影術語
  
  

導言
攝影史上經典作品帶給我們什麼啟發？

什麼是偉大的攝影作品？偉大的攝影作品一定要很有名、很有影響力嗎？一定要是知名攝影師掌鏡嗎？這世界上每天都有人拍出偉大的攝影作品，只是看到的人只有一小群。而有些偉大攝影師的知名作品，未必能代表其傑作。儘管對於偉大的看法人人莫衷一是，但這本攝影選集所收錄的，都是英國國家傳媒博物館（National Museum of Photography Film and Television）的館藏，所以，這些作品至少可以說因為名留後世而「偉大」，代表了攝影的發展和歷史，見證了攝影史上的大師級人物。

編選這本書很不容易。英國國家傳媒博物館館藏甚豐，不是只有這本書選錄的才稱得上是傑作。本書目的不在選出史上最佳攝影作品，因此不管選錄與否都不具有特殊意義。身為攝影師，我關心的是這些作品的拍攝方式能帶給我們哪些啟發？當時的藝術關懷是什麼？實際的拍攝考量是什麼？作為現代攝影師，我們又能從這些作品中學到什麼？換言之，書中的每一幅照片都是討論的起點。

除此之外，分類也是一項難題。本書雖然分成四章，然而，將全書分為「紀實」、「風景建築」、「藝術」、「肖像」四類，這種作法多少有些武斷。有人可能會主張所有攝影作品都帶有「藝術」成分，有人則會反駁攝影就只是攝影，不能算是「藝術」。

本書會一再出現某些術語，分別涉及不同攝影家所屬的流派，例如畫意攝影主義（Pictorialism）、結輪兄弟會（Linked Ring）、攝影分離派（Photo-Secession）等。藝術家和攝影師都不是孤立的創作者，應該置於歷史脈絡底下來觀察，因此，我們將簡介攝影史上的發展關鍵，以及關於攝影方法的爭論；自從攝影術發明以來，眾家對於攝影的方法向來是各執一詞、從未罷休。

本書收錄年代最早的作品，是英國攝影師塔伯特（William Henry Fox Talbot）的「敞開的門」（The Open Door）。門敞開著是什麼意思？掃帚的主人是誰？畫面上怎麼都沒有人？人到哪裡去了？你也許會這麼納悶。然而，在一八四〇年代，光是記錄影像就足以讓人嘖嘖稱奇，能夠精確呈現複雜的細節已經非常了不起，無需過問背後的涵意。現在來看，「鏡頭之前，萬物平等」這樣理所當然的事，居然能讓塔伯特那麼佩服，實在是很奇怪。鏡頭本來就不會大小眼，一旦框入取景框，不管主角也好、枝微末節也好，一律完美無私地呈現。

攝影史初期的先鋒追隨古典藝術流派的優良傳統，模仿繪畫繁複精細的構圖，例如瑞典攝影家雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander）的「人生的兩條道路」（Two Ways of Life），英國攝影家羅賓森（Henry Peach Robinson）的「五月回鄉」（Bring Home the May），都屬於此時期的作品。然而，太過纖巧必定會招致反彈。果然，在英國攝影家愛默生（Peter Henry Emerson）領軍下，「自然主義」攝影興起，以貼近真實生活為訴求。愛默生就如同印象派畫家，捕捉的是稍縱即逝的瞬間氛圍，可是很多人不認同這種想法，因此，雷蘭德、羅賓森等訴求焦點銳利的攝影師，便和愛默生的陣營爆發唇槍舌戰，後期英國攝影師戴維森（George Davison）也轉入愛默生陣營。

十九世紀末，顯影技術得到突破性發展，攝影作品氾濫一時，其中絕大多數無甚藝術價值，於是老調再度重彈，疾呼攝影只不過是科學技術，根本稱不上是藝術，攝影師也不是藝術家，只是技工或是機械操作員之流。面對這波反對聲浪，藝術攝影家自然會主張操縱成像的過程。戴維森的「洋蔥田」（The Onion Field）利用針孔相機，營造出印象派畫作的朦朧美；法國攝影師德瑪奇（Robert Demarchy）的「人物攝影」（Figure Study）使用重絡膠彩印相法，這種技術讓他得以親手介入顯影過程，在底片上刮出刮痕，製造出繪畫般的筆觸。這類如同印象派繪畫的攝影作品風行一時，直到一九一〇年才退燒。

英國的畫意攝影主義以結輪兄弟會為代表，一八九二年成立，頗有前拉斐爾畫派的味道，宣示和戴維森、羅賓森等人成立的英國皇家攝影學會分道揚鑣。施蒂格立茲（Alfred Stieglitz）是第一位選入聯圈攝影協會的美國攝影師，他在美國力倡藝術攝影，長達數十年而不輟。他退出紐約相機俱樂部（Camera Club），從歐洲風起雲湧的分離藝術運動擷取靈感（尤其是席勒和克林姆的「維也納分離派」），從而獨自成立「攝影分離派」，成員包括懷特（Clarence White）、史泰欽（Edward Steichen）等人，他們早期的作品都帶有畫意攝影特有的柔焦特質，受到施蒂格立茲大力提拔，不僅將其作品登在施蒂格立茲斥資創辦的「攝影季刊」上，而且還在施蒂格立茲開設的紐約291藝廊展出。不過，施蒂格立茲本人的作品「三等艙」（Steerage，1907），構圖嚴謹，且帶有社會含意，標誌新派別「直接攝影」（straight photography）崛起，一九一七年「攝影季刊」出版最後一期，內容致力介紹現代主義的新銳攝影師史川德（Paul Strand），並刊載其名作「白色圍籬」（The White Fence）。

同時在英國，科本（Alvin Langdon Coburn）也在進行現代主義實驗。他受到立體畫派啟發，自創漩渦攝影（Vortograph）。而在歐洲，現代主義實驗開啟了新客觀主義和超現實主義潮流，前者如德國攝影師倫格帕契（Albert Renger-Patzsch），後者如匈牙利攝影師布拉塞（Brassa?），其名作「水滴」（Les Gouttes）堪稱超現實主義的代表。一九二○年代末期在加州成立的「光圈64攝影小組」（Group f.64），成員包括亞當斯（Ansel Adams）、威斯頓（Edward Weston）等人，他們將「純粹」（或說「直接」）攝影推到極致，用8x10的大型相機拍出成像細膩的宏偉作品，「光圈64」得名自當時大型相機鏡頭能做到的最小光圈，當年若要拍出清晰的影像，光圈非得縮到f64才行。

社會紀實攝影起源於十九世紀末葉，代表人物包括蘇格蘭攝影師湯姆遜（John Thomson）和安南（Thomas Annan），一九三〇年代在美國達到顛峰，例如海因（Lewis Hine）記錄了工人和工業生活的點滴，而羅斯福總統支持的「美國聯邦農業安全管理局」攝影計畫，拍出了美國經濟大蕭條時代下令人動容的攝影作品，其中最知名者，便是蘭琪（Dorothea Lange）的「移民媽媽」（Migrant Mother）。

亞當斯講求宏大的攝影風格，在一九二五年萊卡發表35mm相機後，出現了足以與其分庭抗禮的新派別。萊卡的新款相機輕便實用，開啟了新一代紀實攝影──新聞攝影（photojournalism）。新聞攝影以充滿動感的風格獲得擁護，其中的代表就是卡帕（Robert Capa），他鏡頭底下的西班牙內戰和諾曼第登陸強而有力，享譽全球。二戰結束後，新聞攝影仍然在攝影發展史上扮演關鍵角色，攝影通訊社（例如卡帕、卡提耶－布列松、羅傑、西摩爾共創的馬格蘭攝影通訊社）紛紛成立，「攝影郵報」（Picture Post）、「生活」（Life）等畫刊雜誌也持續熱銷，捧紅了哈迪（Bert Hardy）、哈頓（Kurt Hutton）、伯羅斯（Larry Burrows）等攝影明星，其大作皆收錄在本書中。

愈靠近當代，要評斷作品的價值或是對於攝影史的貢獻就愈加困難，就連這種評斷是否有意義，至今仍尚未蓋棺定論，尤其當代評論的重點在於一張（或一組）照片的概念，而非單張照片的美學價值或是高明的拍攝技巧，因此要評斷作品就更加困難了。本書所收錄的近代作品，涵蓋卡波尼格羅（Paul Caponigro）、斐歌文（Fay Godwin）、布萊墨（John Blakemore）等人的創作，他們承襲的是過往的大師傳統，以高超的技巧拍出唯美的影像，所以爭議性較小。而選錄當代作品的另一難題，在於當代藝術家也利用攝影來創作，導致藝術和攝影的分野越區模糊，難以將「藝術攝影」（art photography）和「攝影藝術」（art using photography，編按：即以攝影作品作為藝術創作的素材）畫分清楚。英國藝術家霍克尼（David Hockney）預視到這股潮流，利用拍立得來創作攝影拼貼，本書選錄其作「我的母親．約克郡柏頓修道院」（My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire），或許可為當前的潮流下一注腳，並作為本書的收尾。

編纂這本書非常有趣，除了事前準備工作，還要發掘影像背後的故事，仔細觀察攝影師想要營造的效果，並研究最後如何達成。從攝影師的角度來看，這本書裡的每一張照片，都有可以學習的地方。雖然要拍出一模一樣的照片是不可能的，但是你可以從中學習技巧，進而重現大師技法，相信你會得到不少啟發，拍出來的作品將不同於以往。加油吧！

推薦序
回顧百年攝影，貼近大師經典
台灣攝影文化工作者簡永彬

不了解攝影的人，未來將成為文盲。
──莫霍利－納吉（László Moholy-Nagy）

人類在追求現代化的進程中，往往跟隨科學推演的腳步，跨進嶄新一頁的光輝歷史；十八世紀後半的產業革命，帶動近代社會生活本質的初探，攝影術也從中古世紀光影幻魅的煉金術

大眾銀行小額信貸

編／譯者：張思婷
語言：中文繁體
規格：平裝
分級：普級
開數：21.6*24
頁數：144

出版地：台灣